EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL
ENSA 2024
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vista Aérea de la Escuela Normal
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Este blog se ha venido trabajando con la comunidad Educativa ya hace varios años, como apoyo pedagógico del Área de Educación Artística y Cultural de la Escuela Normal Superior de Acacías, el licenciado Ernesto Carvajal Mosquera titular del área de ARTES VISUALES para los grados de sexto a once, los invita cordialmente a interactuar por este medio, descubriendo, reflexionando, desarrollando y proyectando desde las artes visuales las competencias del área como lo son la sensibilidad, la comunicación y la estética.
Participación en el 16 SRA Salón Regional de Artistas.
Elaboración de Vasijas Cerámicas " Cultura Guayupe" ( Vídeo 2018)
Vigías del Patrimonio Cultural
"CATARSIS PATRIMONIAL" ( Vídeo 2018)
ORIENTACIONES
PEDAGÓGICAS PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN BÁSICA Y MEDIA – DOCUMENTO N° 16
MINISTERIO
DE EDUCACIÓN NACIONAL
REPÚBLICA
DE COLOMBIA
Apartes
del documento N°16
COMPETENCIAS
BÁSICAS - EN LA EDUCACIÓN
COMPETENCIAS COMUNICATIVAS:
Sistemas simbólicos.
El
discurso musical, escénico, visual, aprovecha elementos propios de la
comunicación verbal para generar sentido, desarrollar la expresión y relacionar
significantes y significados en cada práctica artística y en sus respectivas
manifestaciones en la cultura.
Las
competencias específicas desarrolladas a través de la Educación Artística
amplían el universo de la comunicación, al tiempo que capacitan a los
estudiantes como intérpretes, creadores (autores) y transformadores de las
distintas producciones y expresiones simbólicas presentes en la cultura.
COMPETENCIAS MATEMÁTICAS:
Sistemas geométricos, pensamiento espacial.
Las
relaciones espaciales están presentes en la composición y la construcción de
las obras plásticas, al igual que en la constitución interna de acciones que se
ejecutan en la danza y en el teatro.
A
partir del dibujo, por ejemplo, los niños y jóvenes pueden interactuar con el
plano geométrico (mental y físico), elaborar mediciones y determinar
proporciones intuitivamente, que son empleadas en la realización de sus
ejercicios. En una clase de composición pictórica o de perspectiva, el profesor
de artes puede orientar a los estudiantes acerca de las distintas maneras de
observar, relacionar y distribuir los objetos analizados para la representación
y, así mismo, reforzar la comparación de distancias y la aplicación de
proporciones y escalas, en procesos que incluyen el uso de estrategias de
trabajo que van desde la sencilla medición con un lápiz, hasta el uso de una
retícula sofisticada.
Los
estudiantes de danza y teatro deben pensar en su cuerpo como punto de
referencia para estructurar los movimientos y desplazamientos que una obra
requiere, e integrarlos en un tiempo y un espacio determinados.
COMPETENCIAS CIENTÍFICAS:
Capacidad de observación, indagación, análisis y comprensión de fenómenos sociales,
culturales e históricos.
La
Educación Artística contribuye al fortalecimiento de las competencias
científicas, es decir, al desarrollo de habilidades, actitudes y hábitos para
observar fenómenos sociales o naturales. El ejercicio de la sensibilidad, la
apreciación estética y la comunicación, cultivado en los diversos ambientes de
aprendizaje de las artes, favorece la adquisición de hábitos mentales (Hetland,
Winner, Veenema y Sheridan, 2007) que propician el desarrollo de las
competencias científicas.
Para
aproximarse a un hito cultural o artístico se requiere indagar sobre éste,
experimentarlo, plantear hipótesis sobre su significado, su uso o su influencia
en la atmósfera de su época.
COMPETENCIAS CIUDADANAS:
Desarrollo de competencias emocionales.
La
Educación Artística a través de sus competencias específicas, puede apoyar el
conocimiento sobre la cultura local y las culturas que coexisten dentro o fuera
del territorio nacional.
Se
promueve el respeto a las diferencias culturales, convivencia ciudadana, participación
democrática, diálogo pluricultural.
Los
estudiantes aprendan a relacionarse teniendo en cuenta el respeto, la
solidaridad, la convivencia pacífica tanto como el cuidado del legado que
significa el entorno natural, las expresiones artísticas y culturales, la
producción intelectual, las costumbres y las tradiciones que han configurado
nuestra identidad colectiva.
COMPETENCIA
“Las
competencias asociadas a la Educación Artística son habilidades, conocimientos
y actitudes que se relacionan en contextos particulares, y que deben tener unos
dominios específicos. En este sentido, el conjunto de conocimientos,
habilidades, actitudes, comprensiones y disposiciones que son responsabilidad
de las artes en la escuela permite identificar tres competencias de cuyo desarrollo
se ocupa la Educación Artística: 1.
Sensibilidad 2. Apreciación estética 3. Comunicación”.
SENSIBILIDAD:
Se
puede definir la competencia denominada sensibilidad como un conjunto de
disposiciones biológicas, cognitivas y relacionales, que permiten la recepción
y el procesamiento de la información presente en un hecho estético, que puede
ser una obra de arte, un trabajo artístico en proceso, un discurso, entre
otros.
Sensibilidad cenestésica: La cenestesia es la conciencia que tenemos del
cuerpo y sus tensiones.
Sensibilidad visual: los
usos de la visión como sentido y del sentido que se da a la visión como forma
de comprender el mundo, determinan la expresión artística.
Sensibilidad
auditiva: el sonido producido por la música es algo que nos lleva a otro
universo, “evoca, por sí solo, el universo musical”
APRECIACIÓN ESTÉTICA:
Esta
competencia se refiere al conjunto de conocimientos, procesos mentales,
actitudes y valoraciones, que, integrados y aplicados a las informaciones
sensibles de una producción artística o un hecho estético, nos permiten
construir una comprensión de éstos en el campo de la idea, la reflexión y la
conceptualización.
La
apreciación estética lleva gradualmente a los estudiantes, no sólo a valorar su
quehacer y evaluarlo, sino además a ponerse en relación y estimar los hitos
culturales, artísticos y patrimoniales de entornos locales o universales, para
finalmente formar mecanismos de apropiación de sus diversas manifestaciones.
COMUNICACIÓN:
La
comunicación se refiere al hacer, es la disposición productiva que integra la
sensibilidad y la apreciación estética en el acto creativo.
Producción
El primer componente de la comunicación se refiere a la ejecución de una
“obra”, es decir, a la concreción práctica del saber artístico. En este
componente de la comunicación el conocimiento se hace presente en un hacer
concreto: “(…) el músico toca su conocimiento”, la bailarina danza, el actor
caracteriza.
Transformación
simbólica se entiende un proceso comunicativo de manipulación y modificación de
los distintos lenguajes artísticos y símbolos propios de una cultura, por medio
del cual el estudiante puede aprender a enriquecer sus posibilidades de
expresión.
PROCESOS
DEL CAMPO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
1.
Como espectadores, realizan procesos
de recepción. “El estudiante como espectador”.
2.
Como creadores, realizan procesos de
creación: apropiación y creación. “El estudiante como creador”.
3.
Como expositores, realizan procesos
de socialización: presentación pública y gestión. “el estudiante como expositor
(el estudiante ante el público)”
EVIDENCIAS
DE DESEMPEÑO
GRADOS OCTAVO Y NOVENO
SENSIBILIDAD
· Indago y utilizo estímulos, sensaciones,
emociones, sentimientos, como recursos que contribuyen a configurar la
expresión artística. (C.B.1,3)
· Conozco, selecciono y aplico los recursos
expresivos adecuados para expresar impresiones, sentimientos y pensamientos
mediante la interpretación musical, escénica o plástica. (C.B.1)
· Me familiarizo y aprecio las observaciones y comentarios
de mis compañeros y del docente, con respecto de aspectos técnicos o conceptuales
de mi trabajo. (C.B.1,4)
APRECIACIÓN
ESTÉTICA
· Desarrollo capacidades de análisis de obras
complejas, en un amplio repertorio de producciones artísticas. (C.B.1,3)
· Construyo y argumento un criterio personal, que
me permite valorar mi trabajo y el de mis compañeros según parámetros técnicos,
interpretativos, estilísticos y de contextos culturales propios del arte.
(C.B.1)
· Analizo, comprendo y aprecio el que hacer y
hecho artístico en distintos contextos de la historia. (C.B.3)
COMUNICACIÓN
· Propongo y elaboro autónomamente creaciones
innovadoras, de forma individual o de colectiva, en el marco de actividades o
jornadas culturales en mi comunidad educativa. (C.B.1,4)
· Diseño y genero distintas estrategias para
presentar mis producciones artísticas aun público. (C.B.1)
· Aplico con coherencia elementos de carácter
conceptual y formal de las artes, planificando mi proceso creativo a partir de
las vivencias y conocimientos adquiridos en el contexto del aula. (C.B.1)
GRADOS DÉCIMO Y UNDÉCIMO
SENSIBILIDAD
· Me regulo emocionalmente frente a distintas
situaciones que exigen autocontrol (por ejemplo, en las presentaciones ante un
público); así mismo, logro cualificar y plasmar mi emoción en una obra.
(C.B.4,1)
· Decido autónomamente durante la ejecución música
lo escénica respecto al interpretar y/o proponer indicaciones
técnico-expresivas. (C.B.1)
· Integro a mi trabajo las recomendaciones de mis
compañeros y del docente con motivo de la retroalimentación que busca mejorar
la intención expresiva y la calidad de mis producciones artísticas. (C.B.1)
APRECIACIÓN
ESTÉTICA
· Conozco y comprendo la notación y la función de
los códigos musicales, escénicos o plásticos y realizo análisis y comentarios
críticos sobre el arte de diversos períodos y contextos históricos. (C.B.1,3)
· Identifico, comprendo y explico diversos
aspectos históricos, sociales y culturales que han influido en el desarrollo de
la música, las escénicas y la plástica; y realizo aportes significativos que enriquecen
el trabajo individual y colectivo. (C.B.3,1)
· Valoro y argumento la importancia de la función
social del arte y el patrimonio cultural, local, regional y universal. (C.
B.3,1,4)
COMUNICACIÓN
· Realizo creaciones y presentaciones artísticas
de repertorios variados, en ámbitos institucionales, culturales, y laborales, y
mediante ellas me relaciono con un público y con artistas de nivel académico igual
o superior. (C.B.1,4)
· Conozco las distintas etapas de la producción y
socialización de una obra y las pongo en práctica al gestionar distintos
escenarios de presentación pública para dar a conocer mis producciones artísticas.
(C.B.1,3)
· Concibo y produzco una obra a partir de mi
propio imaginario y del contexto cultural, aplicando herramientas cognitivas,
habilidades y destrezas propias de la práctica artística. (C.B.1,3)
